Origins (2003)

동경사변은 시이나 링고가 마지막 콘서트 투어에서 시이나 링고의 백킹 밴드로 시작하였다. 시이나는 마지막 솔로앨범에서 밴드와 함께 작업하는 것을 고려했었다. 그래서 2003년 가을 그녀의 솔로투어 Sugoroku Ecstasy를 위한 백킹 밴드의 멤버를 찾았다. 투어 중에 기타리스트 Hirama, 피아니스트, H ZETT M, 드러머 Hata, 그리고 베이스 Kameda는 동경사변으로 밴드를 소개했다. 시이나가 이때 선택한 멤버들은 동경사변의 핵심 멤버가 되었다. 투어를 마친 후 시이나는 솔로 생활을 마치고 동경사변 밴드에 합류하게 된다.

 

"Phase 1" era and its end (2004–2005)

2004년 7월 24일 라이브 0724 Yamabikari에 첫 출연을 했다. 밴드는 Fuji 페스티벌에서 몇몇 공연을 가졌고 메이저 데뷔를 싱글 "Gunjō Biyori"로 9월 8일에 하였다. 동경사변은

1개의 앨범과 2개의 싱글 앨범을 발매하였고 첫번째 콘서트 투어인 동경사변 live tour 2005 "dynamite!"를 가졌다.

2005년 7월 1일 동경사변의 키보드를 맡은 H ZETT M과 기타리스트 Mikio Hirama는 탈퇴를 했다. H ZETT M은 PE'Z의 피아니스트로 다시 돌아갔고 Hirama는 솔로로 돌아갔다.

2명이 탈퇴한 후 시이나는 다시 새로운 멤버를 찾기 시작했다. 이때, 전멤버 H ZETT M 이 그의 친구인 Keitaro Izawa를 시이나에게 추천했다. 그러나 그녀는 뮤직 클럽에 가서 다른 키보디스트를 찾아보았다. 하지만 Izawa보다 더 뛰어난 사람을 찾지 못했고, 시이나는 결국 밴드로 Izawa를 가입시켰다. 그는 현재 밴드에서  Ichiyō Izawa 로 활동 중이다.

새로운 기타리스트를 찾는 것은 더욱 어려웠다. 시이나는 멤버로써 잠재력있는 기타리스트를 찾았지만 모두에게 거절당했다. 이유는 시이나의 백킹밴드라는 것이 싫었기 때문이다. 최악의 경우 그녀는 세션 기타리스트를 쓸까도 고민하였다. 이때 다른 멤버들이 첫번째 동경사변의 앨범 "Kyōiku"의 데모를 들었을 때 상황은 변했다. 모두 데모의 세션 기타리스트가 마음에 들었고 시이나에게 이름을 물어봤다. 그 기타리스트는Ryosuke Nagaoka이란 친구였고 결국 동경사변에 Ukigumo으로 이름으로 합류 하였다. 그 후 "Adult."앨범의 녹음을 시작하였다. 많은 멤버들이 변화가 생겨서 시이나는 밴드의 이름을 바꾸려고 했지만 결국 다른 팀원들에 의해 거절되었다.

2005년 9월 키보디스트 Izawa와 Ukigumo가 들어온 뒤 밴드의 라인업을 2기라고 말하며 이전 멤버들은 1기로 불리게되었다.

 

Beginning of "Phase 2" (2006–2007)

 

밴드의 두번째 앨범 "Adult"는 2006년 1월 25일에 발매되었다. 이 앨범은 오리콘 차트 1위를 하게된다. 밴드는 2번의 콘서트를 가졌는데 하나는 "DOMESTIC!" Virgin LINE, 일본 무도관에서 하였고 그리고 오사카조홀에서 가졌다. 전국 투어인 "DOMESTIC!" Just can't help it도 같은 해에 진행되었다.

2006년 후반기에 시이나는 영화 "Sakuran"의 영화음악을 프로듀싱 하였고 밴드 멤버중 3명이 콜라보하였다. 2007년 발매된 2개의 싱글 앨범 "O.S.C.A."과 "Killer-tune" 그리고 앨범 Variety은 시이나의 작곡한 곡이 포함되지 않은 첫번째 앨범이다.

 

Members' activities outside Tokyo Jihen (2008–2009)

 

2008년 3월 15일 Space Shower TV가 주최한 Space Shower Music Video Awards  에서 "Killer-tune"의 뮤직비디오는 베스트 비디오 기술 부문에서 1위를 하였다. 데뷔 10년차인 시이나는 솔로활동을 재개하였다. Rising Sun Rock Festival 에 시이나는 솔로가수로 그리고 동경사변으로써 참가하게 된다. 2003년 이후 2009년 시이나는 새로운 솔로 앨범냈고 솔로 활동을 다시 시작하게 된다. 이 기간동안 Ukigumo와 Izawa 또한 각각의 밴드를 다시 시작하게 된다. Kameda는 프로듀서로써 돌아가고 몇몇 top ten 앨범들을 프로듀싱하게 된다. Hata는 Fujifabric의 새로운 앨범에 참여하였다. 시이나, Ukigumo그리고 Izawa는 모두 Rie Tomosaka의 앨범 "Toridori"에 참여한다. 그리고 Ukigumo와 Izawa는 Tomosaka의 콘서트 투어에 백킹밴드로써 참여하게 된다.

2009년 5월 25일 Izawa는 "The Hiatus"에 합류하게 된다. 이 밴드는 Ellegarden의 이전 멤버인 Takeshi Hosomi에 의해 결성되었다. Izawa는 콘서트 홈페이지에서 2009년 Trash We'd Love Tour 멤버로 기록된 것을 볼 수 있었다.

2009년 12월 2일 동경사변은 새로운 싱글 앨범 "Nōdōteki Sanpunkan" 를 발매한다. 그리고 다시 동경사변 활동을 재개하게된다.

 

Final years and dissolution (2010–2012)

 

2010년 4번째 앨범 Sports은 2월 24일에 발매되었다. 그리고 또 오리콘 차트 1위를 하였다. 전국 투어 Tokyo Incident live tour 2010 UltraC는 3월에 시작되었다.

5번째 앨범 Dai Hakken은 2011년 6월 29일에 발매되었다. 전국 투어 Tokyo Incident live tour 2011 Discovery 는 9월 30일에 시작되었다.

하지만 2012년 1월 11일 시이나는 공식사이트에서 밴드 해체를 발표했다. 마지막 오리지날 미니 앨범 "Color Bars" 은 2012년 1월 18일에 발매 되었다. live 베스트 앨범 "Tokyo Collection"과 콘서트 DVD Discovery Tour는 2월 15일에 판매를 시작했다. 동경사변의 마지막 투어 Domestique Bon Voyage는 요코하마 아레나에서 2월 14-15일에 오사카조홀 2월 21-22일, 도쿄 무도관 2월 28-29일에 진행되었다.

밴드는 공식적으로 2012년 2월 29일에 해체되었다. 6월 15일에 시이나의 공식 홈페이지에서 동경사변의 마지막 앨범 Shin'ya WakuChin Play Kou Play 를 8월에 발매한다고 발표하였다. 이 앨범은 이전에 발표되지 않은 곡 "Handsome Sugite" 그리고 신곡 "Tadaranu Kankei"가 들어있다. 비디오는 밴드의 베스트 라이브 공연이 수록되어있다.

 

일본의 5인조 밴드. 시이나 링고가 보컬인 밴드로 유명하다.
국내에서는 한자(
東京事)를 그대로 읽어서 '동경사변'이라고 부르기도 한다.
이름의 유래는 링고 왈 "이 사람들이 한 곳(도쿄)에 있으면 어떠한 일이 벌어질 것 같아서(사변)"이다.[1]

초기(1집)에는 락적인 느낌이 강한 노이즈, 파워풀한 흡입력 있는 멜로디를 선보였는데 2집부턴 멤버 변화를 기점으로인지 재즈적 성향이 눈에 띄게 강해졌다. 1집 시절에는 링고와 HZM의 투톱 체제였으나 HZM이 탈퇴하면서 2집은 거의 시이나 링고 솔로에 백밴드가 붙은 지경에 이르렀다. 그래서 '링고 밴드' 소리를 많이 들었는데 이에 질린 것인지 3집에서는 시이나 링고가 작곡에 참여하지 않았고 그 덕에 기존 팬들로부터 악평을 좀 들었다.

1집 앨범 '교육'은
入水願い(입수소원)라는 곡[2] 덕분에 일본 본국에서도, 국내 라이센스도 19금(청소년구매불가) 딱지가 붙었다. 이 외에도 가사를 알고 나면 충격적인 내용의 엄한 가사들이 꽤 있다. 대부분 링고 작사인데 우키구모도 이 노선에 합류, 에로고모변태고모 등의 명성을 얻게 된다. 고모의 유래는 아래 멤버 프로필 참조.

싱글 중 아수라장은 일명 내복PV로 유명. 링고만 생존자로 나머지 4명의 남자 멤버들은 아파보일 지경(...).

2009년 12월 2일에 공개된
能動的三分間(능동적 3분간)이라는 곡은 가사에 '컵라면'이 나와 이 3분간은 라면을 먹는 시간이었구나[3]라는 반응을 얻으며 범상치 않은 포스를 자랑했다.

2011년 2월 23일, 카메다 세이지 작사의 
っている(하늘이 울린다)는 신곡으로 컴백했다.

2012년 1월 11일, 2월에 굿바이 콘서트 (Bon Voyage)를 가진 후 해체하기로 공식 선언했다. 
# 해체 선언도 능금여사답다

1. 멤버[편집]

  • 시이나 링고: 보컬. 얼굴마담&홍일점.
  • 카메다 세이지 : 베이스 담당. 도쿄지헨에서 가장 바쁜 멤버로 수많은 유명 가수들의 프로듀서도 겸하기 때문. 사실 와세다대 출신의 능력 있는 사람. 링고의 솔로시절에도 프로듀싱을 하며 큰 도움을 줬기 때문에 스승님(시쇼)으로 불려진다. 푸근한 이미지로 한국 팬들에겐 유동근을 닮았다고도(...). 은근 개그의 욕심이 있어 큰 웃음을 주며 퍼퓸(일본)의 열렬한 팬. 그룹 최연장자(1964년생)지만 모히칸 머리 등 파격적인 스타일을 선보이기도 한다. 빅뱅의 태양이 하는 그런 소프트 모히칸 말고, 진짜 옆머릴 빡빡밀어버린 레알 모히칸... 의외로 신곡 '하늘이 울린다'에서 공개된 수염 깎은 모습은 나이를 잊은 동안.
  • 하타 토시키: 드럼 담당. 파워풀한 연주를 선보이며 막강한 4차원 캐릭터임을 엿볼 수 있다.[4] 발달한 팔근육 덕분에 여성 팬들을 홀리며, 왠지 국내 연예인 이켠을 닮았단 말이 많다. 안성댁이 좋아합니다. 2011년 2월 10일, 조사 중이던 경찰에게 몸통박치기를 해서 공무집행방해죄로 조사받은 적이 있었다.# 그땐 취해있어서 아무 일도 기억나지 않는다고 진술했다.[5]
  • 우키구모: 기타 담당. 2기 멤버. 뜬구름이라는 별칭도 존재하지만 역시 고모라는 별명이 유명한데, 바로 3집 앨범인 버라이어티의 라이센스 속지 번역에서 우키고모라고 오타를 냈기 때문. 탈것(자동차, 버스) 덕후. 핑크색을 좋아한다.[6] 특유의 에로함 덕분에 에로고모, 변태고모, 스타일 덕분에 거포(거지포스)라는 별명을 획득하며 컬트적 인기를 자랑. 나중에는 코러스도 담당했다. 링고의 오빠인 시이나 준페이와도 절친한 사이.
  • 이자와 이치요우: 키보드 담당. 2기 멤버. 잎사귀 씨라는 애칭도 있지만 보통 그냥 이자와(자와)등으로 불린다. 가입 당시 없잖아 있잖아 있지요라는 묘한 이름드립이 있었는데 금방 짜게 식었다. 일본의 2ch 등지에서 극성 안티가 꽤 존재하는 안타까운 멤버로 아무래도 전 멤버인 HZM의 포스가 너무 강해서인 듯 하다. 2009년 6월 1일부로 호소미 타케시의 솔로 프로젝트 밴드인 the HIATUS의 투어 라이브에서 키보드를 담당했다.

1.1. 전 멤버[편집]

  • HZM[7]: 1기 키보디스트. 2기로 들어오면서 팬들이 가장 아쉬워한 멤버가 아닐까. 연주 실력도 실력이지만 라이브에서 압도적인 퍼포먼스를 선보여서 존재감이 엄청났다. 덩실덩실 춤추며 치다가 드러누웠다가 뒤로 쳤다가 아주 자유자재. 뱀발로 후에 H ZETT M(...)이란 으로 솔로 앨범을 내기도 한다.[8][9]
  • 히라마 미키오: 솔로 앨범도 내는 등 활발한 활동을 하고 있는 1기 기타리스트. '동경사변'의 라이브에서 '시이나 링고'의 노래를 연주할때 1, 2기 사운드 차이점의 중심에 서있는 인물. 히라마의 피킹과 우키구모의 피킹은 분위기가 극단적으로 다르다. 참고로 몇몇 팬들 사이에서 카메다=유동근, 히라마=고현정(...)이었다. 긴머리와 깔끔한 외모 덕분인 듯. 풍호가 일본에 가면 이렇게 된다.

 

추천 음악

東京事 - 青日和

Tokyo Jihen - Marunouchi Sadistic (Bon Voyage 2012 Live)

도쿄지헨 다이나마이트 - #03_조난

東京事 - 閃光少女

東京事 - サディスティック

Tokyo Jihen - Kokoro (Dynamite Out Live)

Tokyo Jihen - Himitsu (Just Can't Help It)

東京事 -

東京事 - OSCA

東京事 Music Japan Tokyo Jihen Special スポ

 

 

출처 : https://en.wikipedia.org/wiki/Tokyo_Jihen

https://namu.wiki/w/%EB%8F%84%EC%BF%84%EC%A7%80%ED%97%A8

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멤버

 

쿠미(1976년 4월 11일 생 치바현) - 리드 보컬 기타, 쿠미는 샌프란시스코에서 유년기를 보내서 영어를 원어민으로 할 수 있다. 2010년 3월 9일에 10살 연상남자와 결혼했다.

 

나오키 (1973년생 7월 21일 시즈오카현 출생) 기타 및 베이스기타 백킹보컬담당, 나오키는 The Bawdies(더 보디즈)의 프로듀서를 했다.

 

히스토리

 

1997년 1월에 쿠미와 나오키가 아오야마 가쿠인 대학교에서 밴드를 결성했다. 몇 번의 멤버 교체가 있었지만 쿠미와 나오키만 계속 남았다.

 

그들은 1999년에 메이저 레이블인 victor와 계약을 했다.

 

그들의 첫번째 정규 앨범 The Greatest Hits는 200백만장 이상 팔렸다. 그들의 두번째 정규 앨범 Love Phychedelico Orchestra 는 2001년 1월 9일에 발매되었고 69만장이 팔렸다.

 

Love Psychedelice는 2001년 3월에 미국을 방문하여 뮤직 페스티벌 SXSW에서 공연을 하였다. 그후 미국에서 클럽과 바에서 공연을 하였고 긍정적인 반응을 얻었다. 밴드가는 특히 내쉬빌과 오스틴 그리고 샌프란시스코(쿠미의 고향)에서 많은 공연을 하였다.

 

2004년 2월에 Love Psychedelico 정규 3집 앨범 Love Psychedelico III를 발매하였고 베스트 앨범인 Early Times를 2005년 2월에 발매하였다. 이 앨범은 대만의 J-POP 시장에서 매우 긍정적인 반응을 얻었고 밴드는 2005년 6월에 대만에서 공연을 하였다. 그들은 타이페이에서 6월 22일에 공연을 하였고 많은 팬들이 모였다.

 

2007년에 그들의 새로운 앨범 Golden Grapefruit를 발매하고 Love Psychedelico는 우리들의 음악이라는 프로그램에서 출연을 하였다. 이 프로그램에서 오노 요코(비틀즈 존레논의 와이프)가 인터뷰 한걸로 유명하다.

 

5월 20일에 HackTone Records에서 새로운 앨범 This is Love Psychedelice를 미국 데뷔 앨범으로 발매했다. 이 앨범은 또한 2008년 6월 18일에 This is Love Psydelico로 일본에서 발매 되었다.

 

음악 스타일

 

60년~70년대 후반 영국 록의 감성을 느낄 수 있는 스타일이다.(비틀즈, 레드제플린의 영향을 받음), 장르는 포크락, 블루스락 음악이다. (쿠미는 제니스 조플린(미국의 블루스 가수), 쉐릴 크로(팝 아티스트), 밥딜런(시대를 대변하는 포크 가수)의 영향을 받았다고 한다.)

 

쿠미의 작사는 영어와 일어를 섞어쓰는데 이러한 현상은 대중적인 일본 음악에서 많이 볼 수 있다. 쿠미는 종종 그녀의 능숙한 영어 실력 때문이 작사에 영향을 주기때문이라고 말한다.

 

출처 : https://en.wikipedia.org/wiki/Love_Psychedelico

 

아래는 추천 음악입니다.


HEY JUDE LIVE LOVE PSYCHEDELICO


Free world LIVE LOVE PSYCHEDELICO


Carnation LIVE LOVE PSYCHEDELICO 1


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더지니어스 게임의 법칙때 BGM으로 좋은 일렉트릭 음악이내 하고 찾아본 것이 바로 이디오테잎이었네요.

 

또 우연히 유투브에서 한국타이어 콘서트 광고를 봤었는데 진짜 Pluto의 음악 전주가 너무 경쾌해서 저도 모르게 끝까지 보고말았네요.

 

 

 

 

다음곡은 추천 곡들

 

IDIOTAPE LIVE @ THE NEXT DRIVING LAB (제가 본 한국타이어 콘서트)

 

121124 IDIOTAPE (이디오테잎) - Pluto 윤도현의 MUST

 

SBS 유앤아이: 이디오테잎 (IDIOTAPE) - Even Floor SBS 유앤아이

 

이디오테잎 - Melodie & Pluto @로라이즈

 

문화콘서트 난장 NANJANG ; 이디오테잎 idiotape ; league

 

 

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챠토몬치 (Chatmonchy) 가수

멤버
하시모토 에리코(기타, 보컬), 후쿠오카 아키코(베이스)

소속사
큐레코드

데뷔
2005년 미니 앨범 [Chatmonchy has come]

경력
2011.09 멤버 '타카하시 쿠미코' 탈퇴

사이트
공식사이트, 블로그

 

 

 

2000년도에 하시모토는 chatmonchy 그룹을 도쿠시마현에서 만들었다. 그리고 하시모토는 처음에는 브라스 밴드를 활동했었고 그녀의

 

오빠는 그녀에게 기타를 가르쳤다. 그리고 하시모토는 고등학교때 첫 번째 트리오를 구성하였고 이것은 chatmonchy라는 이름을 썼었다.

 

하시모토에 말에 따르면 멤버중 한명이 monchimonkey와 비슷하니까 밴드이름에 써보자라는 말을 했다. 이 이름은 애니메이션에서

 

나오는 귀여운 원숭이가 monchhichi이기 때문이다. 그리고 chat은 그냥 사전에서 무작위로 찍어서 나온 단어이다. 그러나 졸업후에 멤버

 

3명은 모두 각자 다른길로 갔다.

 

 

후쿠오카는 하시모토랑 같은 고등학교를 나온 친구이다. 그리고 어쿠스틱 듀오에 같이 참가했다. 2003년에 남자드러머가 가입하지만 같


은 해 탈퇴하였다. 그후 하시모토와 후쿠오카는 활동을 이어간다. 그리고 타카하시(옛 드러머)를 토쿠시마 대학 근처에 있는 Light Music

 

Club를 통해서 알게된다. 그리고 2004년에 타카하시가 정식으로 밴드에 가입하게 된다.

 

밴드는 도쿠시마 지역에서 스스로 앨범을 만들었는데 이름이 chatmonchy ni Naritai (チャットモンチーになりたい?) (out of

 

distribution) 였다. 이 앨범은 도쿠시마지역에서 라이브활동을 하면서 손수 팔아 1500장의 판매고를 올린다.

 

2005-2008 : 앨범

 

20051123SUPERCAR의 이시와타리 준지가 프로듀스한 미니 앨범 chatmonchy has come발매. (큔 레코드에서 메이져 데뷔)

 

앨범은 20000장이 팔리게 된다. 그뒤로 밴드는 도쿄에서 정착하기 시작했다.

 

2006

31 1번째 싱글 사랑의 연기발매. 오리콘 첫등장 34.

67 2번째 싱글 연애 스피릿츠발매. 오리콘 첫등장 26.

34 1번째 앨범 귀울림발매. 오리콘 첫등장 10.

1115 3번째 싱글 샹그릴라발매. 오리콘 첫등장 6.

2007

413 4번째 싱글 여자에겐 내일이 없다발매. 오리콘 첫등장 17.

620 5번째 싱글 접영하는 날치/세상이 끝나는 밤에발매. 오리콘 첫등장 9.

95 6번째 싱글 오렌지발매. 오리콘 첫등장 12.

2008

131 - 모교 도쿠시마현립 죠토고등학교 송별회에서 비밀라이브 실시.

227 7번째 싱글 열려라 비밀의 문발매. 오리콘 첫등장 11.

331~41 - 첫 무도관 단독라이브 チャットモンチーのすごい2日間in日本武道館개최.

625 8번째 싱글 바람불면 사랑발매. 오리콘 첫등장 8.

115 9번째 싱글 물들어발매. 오리콘 첫등장 10.

34 2번째 앨범 생명력발매. 오리콘 첫등장 2.

2009

24 10번째 싱글 Last Love Letter발매.

34 3번째 앨범 고백발매. 오리콘 첫등장 1.

2011

929 타카하시 쿠미코, 탈퇴.

 

2013년 하시모토는 그녀의 남편인 이가리 쇼이치와 결혼을 발표 이때 임신 6개월이었음. 그리고 20131017일에 아들출산

 

 

 

이번에 추천드릴 밴드는 현재는 여성 2인조인 chatmonchy입니다. 이전에 어떤분이 언급해준 밴드인데요.

 

저또한 즐겨 듣던 밴드였습니다. 하시모토의 호소력 짙은 목소리와 서정적인 멜로디 라인이 너무 좋네요.

 

다음곡들을 추천합니다.

 

 

 

 

Chatmonchy - ハナノユメ Live 챳토모찌의 대표곡!!

 

Chatmonchy - Daidai - Live  챳토모찌의 전반적인 느낌이 묻어나오는 곡

 

Hotaru Hotaru - Chatmonchy__live at budokan

 

Chatmonchy - 恋愛スピリッツ Live

 

Chatmonchy - Koi No Kemuri (Live at Amoeba)

 

 

Chatmonchy - とび魚のバタフライ Live

 

 

Chatmonchy - Oyashirazu

 

chatmonchy 8cmのピンヒール (Live at Zepp Diver City Tokyo 2009)

 

 

참고 : http://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B1%97%EB%AA%AC%EC%B9%98

 

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하루카 (노래)
유스케 (노래)
카즈토 (기타)
메그 (기타)
막카즈 (베이스)
삿시 (드럼)

 

High and Mighty 2003년에서 2010년까지 활동한 일본 락밴드이다.

 

Formation and Anti-Nobunaga

 

Sassy(드럼) Meg(기타)가 메탈리카 카피 밴드에서 탈퇴한 뒤 오키나와에서 자신들의 음악을 만들기 밴드를 시작했다.

 

Sassy Mackaz(베이스)에게 새로 만든 밴드에 참여할 것을 권유했고 Mackaz를 이를 수락했다. Mackaz는 오랜 친구

 

였던 Kazuto(기타)를 영입했다. Meg가 어느 날 학교 공연을 보던 도중에 Yuusuke의 목소리가 너무 괜찮다고 생각이 들

 

어서 그는 Yuusuke에게 밴드에 들어올 것을 권유했다. 처음에 Yuusuke는 솔로로 데뷔하고 싶어서 거절하였으나 Meg

 

4달 동안 매일 권유를 한 결과 결국 밴드에 들어갔다. 밴드는 이때에는 Anti-Nobunaga라는 이름으로 활동했고 주로

 

작은 커피숖이나 예술극장에서 활동하였다. 밴드의 리더인 Sassy는 데모 테입을 모든 일본의 레이블에 보냈지만 모두

 

밴드를 거절했다. 작은 레이블에 계약을 하고서야 비로소 밴드의 첫 번째 돌파구를 찾았다. Anti-Nobunaga 는 지금 그

 

들의 Hometown에서 연주하였고 결국 오키나와에서 매해 열리는 뮤직 페스티벌에 참가하였다.

 

Mākii and the music festival

 

2003년 여름 매년 열리는 오키나와 뮤직 페스티벌에서 밴드의 레이블은 밴드의 공연 위치를 홍보하였고 결국 많은 관

 

중과 함께 공연을 마쳤다. 이 페스티벌에서는 한 공연당 티켓을 파는 방식인데 Anti-Nobunaga가 유일하게 티켓을 다

 

판 밴드가 되었다. Sony Music Entertainment Japan의 스카우터 또한 그 공연을 봤었고 밴드에게 다가오는 오키나와

 

2003이라는 앨범에 대해 음악 프로듀싱의 기회를 주었다. 밴드는 그래서 그들의 2개의 오리지널 송을 작곡하였고

 

"Meaning" "Hate You!"라는 이름을 지었다. 다른 페스티벌인 뮤직 피크닉 페스티벌에서 Mākii 또한 같은 스카우터에

 

게 주목을 받았었다. 스카우터는 각자의 프로젝트는 별로 효과가 없으니까 그냥 합쳐서 하면 일본 뮤직 씬에서는 없는

 

새로운 밴드가 만들어질 것같다고 MākiiAnti-Nobunaga에게 제안하였다. Mākii는 처음에 외국에 가서 영어공부를 하

 

고싶었기 때문에 거절했지만 후에 그녀의 미래의 보컬이 될 Anti-Nobunaga의 공연을 보고 감명받았고 그녀는 Anti-

 

Nobunaga 밴드에 들어가게 된다. Mākii의 합류와 함께 밴드의 이름을 새로 바꿀 것을 제안했고 그 이름이 High and

 

Mighty Color이다. 6달간의 그들의 음악 작업을 한뒤 SMJ의 마이너 레이블에서 메이저 레이블로 이동하게 된다. 이 레

 

이블이 일본에서 최고의 주가를 기록했던 Orange Range 레이블이다. High and Mighty Color는 후에 Orange Range

 

자매 밴드로 언급이 되었다. 왜냐하면 둘 다 오키나와 태생이고 음악적인 성향이 비슷했기 때문이다. 그들은 2004의 대

 

부분을 작곡과 레코딩에 시간을 보냈고 2004년 후반기에 첫 번째 싱글인 "Over"를 발표한다. 이 앨범은 한달만에 다 팔

 

렸다. 그래서 내년에 다시 앨범을 릴리즈 되었다. 앨범은 인디 오리콘 차트에 한달 동안 1위를 찍었다.

 

2005

 

밴드는 그들의 첫번째 메이저 싱글인 "Pride"를 발표하였다. 이것은 원래 일본 축구 행사에 쓰이는 것이었는데 후에 다

 

른 것으로 선택됬다. Sunrise music 파트너는 Mobile Suit Gundam Seed Destiny 를 위한 곡으로 쓰기 위해서 Pride

 

선택했다. 이때 이것은 애니메이션 중에 1위를 찍었었다. 그래서인지 이 곡의 판매수는 어마어마하였다. 마지막 판매수

 

223208 카피나 되었으니 그들의 첫번째 베스트 셀링 싱글이 되었다.

 

다음 해에 밴드는 미디어 블리츠를 원했고 뮤직 파이터라는 프로그램에 출연하게된다. 또한 뮤직 스테이션과 Hey Hey

 

Hey 등 다양한 프로그램에 출연했다. 8월동안 밴드는 "Days"라는 4번째 싱글을 발표했고 7679 카피가 팔렸다. 그러나

 

20위 안에는 들지못했다. 그럼에도 불구하고 밴드는 일본 레코드 대상에 Rookie of the Year 상을 수상했다.

 

그다음은 다 앨범 발표내용이니까 생략.........

 

2007

 

Mākii 2006 12월에 영화 Anata wo Wasurenai (I Won't Forget You)에 주연 배우로 데뷔하였다. (2001년 도쿄 술에

 

취해 선로에 떨어진 일본인을 구하기 위해서 돌아가신 한국 청년 이수현씨를 기리는 영화). 밴드는 이 영화에서 2가지

 

노래를 부르는데 Tadoritsuku Basho가 테마송이고 Oxalis가 삽입송이다. 2개의 음악은 A-side 싱글에 들어가있다. 이 영

 

화가 발표 되었을때 일본 박스오피스에 10위안에 들었다.

 

 

.....발표내용 생략;;

 

2008

 

7 1Mākii Dreams Come True의 보컬인 Masato Nakamura 와 결혼을 한다. 그리고 2008년 말에 밴드를 떠나게

 

된다. Mākii는 그녀의 밴드 멤버들에게 모두 감사하다고 했고 오랜시간동안 사랑해주신 팬들에게 감사의 말을 남겼다.

 

...발표내용 생략.

 

2009년 새로운 보컬 영입

 

밴드는 Spice Records로 이동했다. Spice Records는 오키나와에 거점을 둔 레이블이다. 첫번째 DVD 1 25일에 

 

매되었고 오리콘 주간 DVD 차트에 11위로 올랐다. Mākii가 밴드를 떠난후에 보컬을 새로뽑기위한 오디션을 시작했다.

 

2 9일 밴드는 새로운 보컬을 영입했다고 발표하였다. 밴드는 새로운 보컬인 Halca와 함께 과 함께 첫 싱글 XYZ를 발

 

표했다.

 

2010년 해체

 

3 13일 밴드는 Halca와 함께 라이브투어를 도쿄 시뷰야 클럽에서 했다. 그리고 5 19일에 8 11에 발표하는 싱글

 

이 밴드의 마지막이 될거라는 말을 하였다. 그리고 밴드는 음악성 차이와 미래를 위한 준비라는 이유와 함께 해체하게

 

된다.

 

 

 

이번에 추천드릴 밴드는 High and Mighty Color입니다. 음악이 약간 랩코어 느낌이 나는 밴드인데요 여성보컬 때문에

 

그런지 왠만한 곡들이 듣기 좋더군요. 블리치 오프닝 곡으一輪으로 처음 접하게 되었지만 한 두곡 들어보고 전

 

앨범을 구입했던 밴드네요.

 

이 밴드의 여성 보컬인 마키가 탈퇴하기전과 탈퇴한 후 하루카가 영입됬었는데요. 그때문인지 몰라도 음악적 성향이 상

 

당히 바뀌었죠. 근데 전 마키가 보컬을 했을때가 더 좋은 것 같네요. 이제는 다시 볼 수 없는 밴드 감상해보시죠.

 

 

 

 

 

HIGH and MIGHTY COLOR - Re:ache

 

Amazing - High and Mighty Color (제가 제일 좋아하는 곡)

 

HIGH and MIGHTY COLOR - for dear

 

HIGH and MIGHTY COLOR - Remember

 

Run Run Run by HIGH and MIGHTY COLOR

 

High and Mighty Color - Tadoritsuku Basho (辿り着く場所) [HD]

 

HIGH and MIGHTY COLOR オキザリス

 

HIGH and MIGHTY COLOR - Days MV

 

OVER - HIGH and MIGHTY COLOR

 

High and Mighty Color~XYZ

 

High And Mighty Color - Remember

 

High And Mighty Color - Tsumi

 

High and Mighty Color - Energy

 

HIGH and MIGHTY COLOR Here I am amHDSEBYX

 

High and Mighty Color - Earth

 

 

출처 : http://en.wikipedia.org/wiki/High_and_Mighty_Color

 

 

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Biography

 

Kamiki4살때부터 피아노를 배웠다. 그리고 중학교때 라이브 공연을 시작하였다. 펑크락에 영향을 받아서

 

그녀 또한 기타를 배우기 시작했다.

 

2005년에 Kamiki는 그녀의 미니앨범 ConstellationRock On Weed Records를 통해서 발매하였다.

 

Kamiki의음악 경력은 주로 오사카에서 활동했으며 그녀는 긍정적인 결과를 얻었다. 그녀는 음악과 패션잡지에

 

많이 출연하였으며 이것은 사람들의 주목을 받았다.

 

2006년에 Kamiki Giza Studio에 계약하였고 그녀의 첫번째 메이져 싱글인 Communication Break 3 15

 

일에 발매하였다. 4 12일에는 그녀의 두번째 싱글인 Pierrot를 발매하였다. 이 곡은 B'z멤버인 Koshi Inaba

 

Tak Matsumoto에 의해서 작사 작곡 되었다.이 싱글은 오리콘 차트 9위를 기록하였다. 그녀의 세번째 싱글인

 

Mou Kimidake-wo Hanashitari-wa Shinai는 오리콘 차트 11위를 기록하였다.그리고 그녀의 첫번째 정규앨범인

 

Secret Code 5위를 기록하였다. Secret Code를 광고하기위해서 2개의 미니 콘서트를 열었다. 하나는 Black

 

Kamiki로 시부야 Tower Records에서 공연하였고 다른것은 White Aya로 시부야 HMV에서 공연하였다.

 

2007 Kamiki21st Japan Gold Disc Award를 수상하였다.

 

 

츠지야 안나를 듣고나서 요 근래에 다시 듣기 시작한 카미키 아야입니다. 카미키 아야도 츠지아 안나처럼 상당

 

히 파워풀한 목소리와 사운드로 듣기 편한 곡들이 많습니다. 또한 감성을 호소하는 록발라드 같은 곡들도 많이

 

있구요. 근래에는 활동이 뜸한 카미키 아야지만 왕년에는 일본판 에이브릴라빈이라고도 불렸을만큼 유명한

 

미키아야의 곡을 들어보시죠.(락뮤지컬 핑크스파이더라는 것을 준비중이라네요(2014년도에.))

 


Aya Kamiki - Are you happy now?

 

Aya Kamiki- Crazy 강추

 

Aya Kamiki - A Constellation

 

上木彩矢 Kamiki Aya - Crash (OTAVIDEO)

 

Aya Kamiki Mamoritai

 

Aya Kamiki - 上木彩矢 - Secret Code

 

【AYA KAMIKI】 上木彩矢 - ミセカケの I Love you 【Live2008】

 

Aya Kamiki - Nemutteita Kimochi Nemutteita Kokoro



Kamiki Aya Summer Memories M ON! Xvid

 

Kamiki Aya ピエロ





출처 : http://en.wikipedia.org/wiki/Aya_Kamiki

 

 

 

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역사[편집]

1976년 안도 마사히로를 주축으로 더 스퀘어(THE SQUARE)라는 이름으로 결성되었으며, 1978년에 데뷔하였다.

1989년티스퀘어(T-SQUARE)로 이름을 바꾸었다. 1991년에 색소포니스트 마사토 혼다가 가입하였다.

현재 멤버[편집]

소개

일본 퓨전재즈계에서 카시오페아와 함께 쌍벽을 이루는 밴드다. 1976년에 결성하여 지금까지도 왕성하게 활동 중이다. 현재의 이름인 T-Square로는 1989년부터 사용했고 그 이전에는 The Square로 불렸다. 초창기 때는 그저그런 밴드였으나 1987년 <Truth>가 F1의 주제가로 발탁되어 엄청난 히트를 하자 카시오페아와 함께 일본을 대표하는 퓨전재즈 밴드로 등극한다. 그래서 T-Square의 커리어를 크게 나눌 때 <Truth> 앨범 전과 후로 나눠서 보기도 할 정도.

티스퀘어의 음악은 카시오페아와 마찬가지로 국내 광고 CM송이나 TV와 라디오 프로그램 시그널송으로 많이 쓰이고 있다. 거의 라이브러리 통째로 쓰는 경우가 많다... 어쨌든 이 덕택으로 1994년 일본 뮤지션으로는 대한민국 정부수립 이후 최초로 내한공연을 세종문화회관에서 했다. 이 공연 이후로도 자주 내한공연을 가졌으며, 2003년에는 올인의 ost를 마지막 곡으로 연주하고#, 2005년 발표된 <Passion Flower>의 수록곡 "More than Lemonade"에선 서영은이 피쳐링을 맡기도 하는 등 한국과의 인연이 깊다.[1]

카시오페아 멤버들과 친분관계가 깊다. 음악 스타일이 약간 다른 경쟁밴드임에도 쇼프로그램에 같이 나오기도 하고 2003년에는 <Casiopea vs The Square> 공연에서 협연하기도 했다.

카시오페아와의 가장 큰 차이점은 EWI 및 색소폰 등 관악 파트가 따로 존재하고 곡의 구성을 이루는 한 축이라는 점이다. 이는 EWI의 이토 다케시가 기타의 안도 마사히로와 더불어 팀 최초기의 멤버이기도 했기에 더욱 두드러진다. 사실 초기 2개 앨범에서는 다른 재즈밴드처럼 색소폰과 플룻이라는 전형적인 관악기 파트로만 연주하였으나 이렇다 할 주목을 받지 못하던 스퀘어가 다른 밴드와의 차별성을 두기 위해 선택한 것이 바로 윈드 컨트롤러. 초창기에는 초기 윈드 컨트롤러인 리리콘을 사용하였으나 80년대 후반부터는 현재까지도 생산되는 AKAI EWI 시리즈를 사용하면서 이것이 현재까지 이어져 온 것. [2] 그것이 영향이 되어 최초로 도입한 3집 <Make Me a Star>부터 수록곡에 팝 성향의 곡들이 하나 둘 들어가기 시작했으며, 이후에는 스퀘어의 대표곡 'Truth'를 시작으로 락 넘버 곡들 또한 연주하게 되는 계기가 된다.

또한 라이브 공연의 경우 카시오페아는 곡의 초반 하일라이트와 후반 클라이맥스 사이에 '테크닉 시전'을 하여 러닝타임을 늘이는 위주의 연주를 하지만[3] 티스퀘어는 분위기가 비슷한 노래들끼리 메들리로 묶어 연주를 한다. 공연 때 이것저것 메들리를 해보니 관객들의 호응이 좋고 밴드 스스로도 맛들렸는지 결국 25주년 공연부터 5년 주기 기념공연(5주년, 10주년 기념공연)마다 메들리 협연이 아예 한 부분으로 정착됐다. 30주년 메들리만 해도 러닝타임이 무려 30분이 넘어간다. ㅎㄷㄷ

기타를 맡고 있는 안도 마사히로(安藤正容)는 티스퀘어의 프론트맨이자 결성이후 지금까지 밴드를 이끌고 있다. 카시오페아의 리더인 노로 잇세이(野呂一生)에 비해서 테크닉면에서는 다소 떨어지나, 센스에 있어서는 한 수 위라는 평.

 

 

지금까지 소개했던 밴드와는 사뭇다른 클라스를 가진 분들입니다.  우리나라 부활 밴드가 1986년에 1집앨범을

 

발표했는데요.

 

이분들은 그보다 10년전에 결성했습니다 ㄷㄷ; 지금까지 낸 앨범만해도 무려 정규앨범만 39집입니다.....

 

장르는 퓨전재즈이지만 그런데 신기한것은 지금들어도 전혀 노래가 촌스럽다거나 그런것은 없구요. 오히려 예

 

전에 80년대에 낸 앨범중에서 명곡이 많습니다.

 

그리고 국내 광고나 CM송을 들어보면 아 이곡이 T-Square곡이였어? 이런게 참 많습니다.

 

(전 이미 고등학교 1학년때 광고음악이나 CM송에 관심이 많아서 이미 들었죠... 그때 당시 친구들에게 이런곡들을 전파하고자했는데 친구들은 빌어먹을 한국의 사랑송만 좋아해서 안들어줬음 ㅠㅠ)

 

특히 라이브 콘서트를 보면 원래 앨범에서 나오지 않은 솔로부분과 애드립부분이 엄청많아서 곡이 완전 다르게

 

느껴지는것도 많습니다. 그리고 카시오페아(CASIOPEA)와 같이 공연한 것은 꼭보셔야됩니다. 여기서 나오는연

 

주 클라스가 남다르거든요. 그냥 보통의 락덕후들이 듣는 기타리프나 솔로와는 차원이 다른 베이스 및 드럼배

 

틀을 보면 깜짝놀라실겁니다. 그리고 색소폰을 부시는 분이 특이하게 전자색소폰도 많이 부셔서 소리가 상당히

 

감미롭습니다.

 

정말 추천할 곡이 수도없이 많지만 그중 몇개 골라봤습니다. 감상해보시죠.

 


T-Square & Dimension - Live Concert In Korea [Full Live]


TRUTH (LIVE) T-SQUARE


T SQUARE 35thAnniversary JapaneseSoulBrothers


T-SQUARE - Omens Of Love, Truth (2007 Tokyo Jazz Festival Live)


CASIOPEA vs THE SQUARE Full LIVE


casiopea vs tsquare - fightman 이곡은 원래 카시오페아 곡이지만 연주의 포스를 느껴보시라고 올려봤습니다.


名曲掘り起し Praise/T-SQUARE 이 곡 제가 제일 좋아하는곡... 여기에 가사를 써도될 듯.


 T-Square - Sunnyshine Cruise.


11 T-Square - Explorer

 

TAKARAJIMA -- T-SQUARE


출처 : http://mirror.enha.kr/wiki/%ED%8B%B0%EC%8A%A4%ED%80%98%EC%96%B4

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1 개요

土屋 アンナ(つちや アンナ). 1984년 3월 11일생. 일본의 패션모델 겸 영화감독 겸 가수 겸 여배우. 동경 출신. 애칭은 안상(アンさん), 안나(アンナ). 명성학원 중학교, 고등학교 졸업. 좌우명은 『바보로 있자』. 본인이 이르길 「바보는 천재라고 생각해요. 바보가 되자고 생각해도 주위에 전부 신경쓰지 못하게 되잖아요. 바보가 있음으로 해서 주위의 사람이 행복하게 돼요」라나. 여우로서 출연할 시에는 터프하고 험상궂은 역할이 많았으나 어렸을 적에는 지금과는 정 반대로 피겨 스케이팅이나 피아노를 배우거나 프릴이 달린 양복을 입었을 정도로 아가씨 타입이었다.

사적으로도 여느 연예인과는 달리 전혀 꾸밈이 없이 외출하거나 한다고. 역시 이것도 본인이 이르길 평상시에는 전혀 연예인 같은 느낌이 들지 않으며 사람들도 눈치채지 못한다고 한다.

가족 관계는 폴란드미국인 아버지와 일본인 어머니, 언니 한 명이다. 어머니의 경우는 소속 사무소인 모델링 오피스 AMA 의 대표인 츠치야 마유미(土屋眞弓).

모델일 외에도 가수와 여배우를 겸업하고 있다. 2007년 NHK 토크방송인 탑 런너에서 가졌던 인터뷰에 의하면 현재 일하고 있는 일의 우선순위는 가수가 80%, 모델이 20%라고 말했으며, 샤베쿠리007(しゃべくり007)에서는 원래 직업은 모델이며 좋아서 하는게 가수라고 발언했다.어느게 맞는거야

술과 일본 전통요리를 좋아한다. 특히 생선요리를 좋아하며 고기요리를 싫어하는 건 아니지만 돼지고기가 아니면 먹지 않는다고. 어패류 중에서는 특히 조개요리를 좋아한다고 한다. 그리고 집에서는 고양이를 기르고 있으며 이름은 각각 밀키, 제퍼, 하나쨩, 소라쨩이다.

2004년 6월 15일에 같은 사무소 소속 모델이었던 조슈아와 결혼, 같은 해 11월에는 첫 아들을 출산했으나 2006년 7월에 이혼했다.[1] 2009년도에는 디자이너인 키쿠치 야마토와 속도위반으로 결혼을 하여 다음 해인 2010년 3월에 둘째 아들을 출산하였다.

가면 라이더 포제의 오프닝 싱글을 담당하게 되었다는 사실을 알게 되었을 때 "우리 아이들이 좋아 할 만한 작품에 참가하게 되어서 영광이다"라는 뉘앙스의 발언을 남겼다.

 

이번에는 여성 락커를 추천해보려고해요. 혼혈가수인 츠지야 안나의 음악은 거의 메탈이나 헤비한 록에 가까워요. 하지만 혼혈이라서 그런지 영어

 

발음이 타가수에 비해서 좀 괜찮다고 느끼지만 영어는 잘 못하더군요(CNN에서 일본어로 인터뷰함.)

 

음악적 성향은 아직 추천을 안했지만 Kamiki Aya (카미키 아야)와 상당히 비슷해요.. 이분도 상당히 신나면서 헤비한 음악을 하죠. 그리고 간간히

 

애절한 록발라드도 있으니 한국인이라면 좀 좋아할지도 모르겠습니다.

 

오늘! 기분을 업시키고 싶다면 츠지야 안나를 추천합니다

 

저는 미국 가수인 신디로퍼의 True colors를 리메이크 한곡과 No Way을 가장 좋아해요 꼭 들어보세요. 이렇게 신나는 true colors는 없을겁니다.

 

그리고 라이브를 봐야 그녀의 음악에 대해서 이해하기가 더 쉬울것같아서 라이브를 많이 추천해봤습니다.

 

사실 ANNA TSUCHIYA 1st Live Tour BLOOD OF ROSES (full live)  이 라이브하나만 보면 끝남... 근데 길어서.. 시간나시는분은 꼭보시길바래요

 

ANNA TSUCHIYA - True Colors -live 강추1

 

Anna Tsuchiya - No Way - live 강추2

 

Anna Tsuchiya - Blue Moon (Live) 강추3

 

ANNA TSUCHIYA inspi' NANA(BLACK STONES) / LUCY

 

ANNA TSUCHIYA inspi' NANA(BLACK STONES) / 黒い涙

 

anna TSUCHIYA - MY FATE - live

 

anna tsuchiya - Somebody Help Me - live

 

Anna Tsuchiya-Give me a kiss & kiss

 

Guys ~ Anna Tsuchiya [letra]

 

Anna Tsuchiya 「Frozen Rose」 (Live)

 

Anna Tsuchiya 【土屋アンナ】JUDGE「RULE」

 

Anna Tsuchiya - Hey You!

 

Anna Tsuchiya - She Hates Me

 

ANNA inspi' NANA(BLACK STONES) / rose

 

 

 

 

출처 : http://mirror.enha.kr/wiki/%EC%B8%A0%EC%B9%98%EC%95%BC%20%EC%95%88%EB%82%98

 


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래드윔프스(RADWIMPS, ラッドウインプス 랏도윈푸스[*])는, 일본의 록 밴드이다. 소속 음반사는 EMI 뮤직 재팬이고 소속사는 voque ting이다. 줄여서 〈랏도〉라고 불리기도 한다.

구성원

  • 노다 요지로 (野田洋次郎, 1985년 7월 5일~)
    보컬, 기타를 담당하고 있다.
    RADWIMPS의 모든 곡을 작사, 작곡하고있다.
    게이오기주쿠대학 환경정보학과 졸업.
  • 쿠와하라 아키라 (桑原彰, 1985년 4월 4일~)
    기타를 담당하고 있다.
    학창시절 자니즈 사무소오디션의 제3심사까지 남았으나, 백턴을 잘 하지 못해 낙선.
    범프 오브 치킨의 열혈팬.
    요코하마 학원 고등학교 졸업.
  • 타케다 유스케 (武田祐介, 1985년 5월 24일~)
    베이스 기타를 담당하고 있다.
  • 야마구치 사토시 (山口智史, 1985년 3월 20일~)
    드럼을 담당하고있다. 좋아하는 가수스피츠HY이다.
    2009년 2월 1일 결혼했다.[1]

내력

2001년, 노다 요지로가 중학교 시절 친구(래드윔프스의 전 멤버)에게 보컬 권유를 받아서 래드윔프스를 결성했다.

2003년 7월에 첫 앨범 《RADWIMPS》를 발매하지만, 노다의 대학 입시때문에 8월 부터 활동을 쉬게된다.

  • 2004년 3월, 밴드 활동을 재개. 다케다와 야마구치가 가입하여 현재 멤버가 완성된다.
  • 2005년
    • 3월 - 2번째 앨범 《RADWIMPS 2~発展途上~》발매.
    • 11월 23일 - 싱글 〈25コ目の染色体〉로 메이져 데뷔. (도시바 EMI)
  • 2006년
    • 2월 - 메이져 첫 앨범이자, 3번째 앨범인 《RADWIMPS 3~無人島に持っていき忘れた一枚~》가 오리콘 첫등장 13위를 기록.
    • 12월 - 4번째 앨범 《RADWIMPS 4~おかずのごはん~》가 오리콘 첫등장 5위를 기록.

 

 

Radwimps2001년에 가나가와현에서 밴드를 결성했다. 이때 멤버들은 고등학교 1학년이었다. 오리지날 멤

 

5명은 중학교 친구들이었으며 보컬이었던 요지로 노다는 중학생때 오아시스의 노래를 듣고 음악에 흥미를

 

가지기 시작했고 오아시스의 곡의 기타 코드를 외우기 시작했다. 밴드이름은 2개의 슬램 영어 단어로 따왔는데

 

radwimp이다. 밴드이름에 따라서 몇몇 의미가 있는데 최고의 허약자, 최고의 겁쟁이란 뜻이 있다. 밴드의

 

주 활동은 요코하마 주변에서 활동을 하였다. 그들의 첫 번째 라이브는 라이브하우스 BB 스트리트라는 요코하

 

나의 칸나이 지역에서 200225일에 하였다. 이때쯤 기타리스트였던 아키라 쿠와하라는 고등학교 생활에

 

집중하기위해서 밴드를 탈퇴했다. 20028, 9월에 밴드는 밴드는 요코하마 고등학교 뮤직 페스티벌에 참가

 

하였고 “Moshi mo”라는 곡으로 대상을 차지했다. Moshi mo20033월에 싱글로 발표함으로써 데뷔하였고

 

10000장이나 팔렸다. 이 싱글로 밴드는 요코하마 지역을 라이브 투어를 하였고 요코하마의 클럽인 24West에서

 

단독 공연도 하였다. 밴드는 그들의 데뷔 앨범인 Radwimps를 독립 레이블인 Newtraxx를 통해서 발매하였다.

 

다음해 8월에 요코하마 고등학교 뮤직페스티벌에 게스트로 출연한 이후. 노다와 다른 멤버들은 학교 시험에 집

 

중하기 위해 잠시 활동을 중단하였다. 20043월에 시험이 끝난뒤 멤버인 케이 아소, 유주케 사이키, Akio

 

Shibafumi 는 활동을 재개하는 것을 결정 할 수 없었다. 그래서 밴드는 새로운 멤버인 드러머 사토시 야마구치

 

와 베이시스트 유스케 타케다와 함께 연습을 하였다. 다케다는 20038월에 밴드 멤버를 만났었는데 이때는

 

요코하마 고등학생 뮤직 페스티발에서 다른 밴드에서 활동하였었다. 밴드는 즉시 녹음 작업을 시작하였고 7

 

에 두 번째 싱글인 Kiseki를 발매하였고 3달간 전국 투어를 실시하였다. 투어가 끝난뒤 밴드는 그들의 2번째 앨

 

범 작업을 시작하였고 Radwimps 2: Hatten Tojō,가 마침내 다음해 3월에 발매되었다. 발매한뒤 바로 5달간의

 

전국투어를 하였고 (Radwimps Haruna Tour (はるなっTOUR?)) 또한 high profile summer music 페스티발

 

에 참가하였다. 이때 밴드는 세 번째 싱글인 Hexun / Kanashi를 발매하였고 이 싱글이 밴드의 첫 번째 차트에

 

랭크된 앨범이다.

 

11월에 밴드는 그들의 메이저 데뷔 싱글인 Nijūgoko-me no Senshokutai,를 발매하였다. 그리고 바로 EDP

 

는 싱글을 1월에 발매하였는데 두 싱글 탑 50위안에 들었다. 그리고 20063radwimps 3: Mujintō ni

 

Motte Ikiwasureta Ichimai 앨범을 발매하였고 이 앨범은 대중성과 함께 오리콘 앨범 차크 13위를 기록하였다.

 

Radwimps3번 밴드의 음악성을 바꿨는데 이것이 그들의 사운드를 넓히는데 도움이 되었다.

 

2006년 밴드의 대중성과 잠재성은 더욱더 자랐고 4번째 앨범인 Radwimps 4: Okazu no Gohan

 

"Futarigoto"곡은 싱글 차트 탑 20위에 들었고 "Setsuna Rensa,"곡은 탑 5위를 기록하였다. 그리고 처음으로 초

 

판 앨범 구매가 10만장을 넘어섰다.... 이후 생략.

 

 

 

오늘따라 갑자기 Radwimps가 끌려서 듣고있다보니까 다음과 같은게 딱보였네요.

 

 

 

수..... 랏도가 내한이라니 내한이라니!!! 진짜 일본밴드는 내한을 잘안하던데 레알 랏도가 올줄은 몰랐네요.

 

자세한것은 http://jboxent.com/ 사이트 참조하시구요.

 

랏도의 음악은 역시 랩코어장르(ex. 린킨파크, 림프비즈킷)가 좀 주로이루어져있고 bump of chicken같은 조용조용한 스타일도 많이 있죠.

 

다시말하면 빠른 템포와 슬랩베이스사운드와 빠른 랩으로 상당히 흥겨운 노래들은 기분을 업시킬때 좋아요.

 

하지만 상당히 감성을 작극하는 me me she RADWIMPS MV  같은 곡도 있으니 음악의 장르를 따지기가 쉽지않네요.

 

 

 

Radwimps - 最大公約数 (Saidai Kouyakusuu)

 

4645 -RADWIMPS- 이곡도 좀 많이 알려진듯

 

RADWIMPS 最大公約数 「歌詞付き」최대공약수 이곡도 많이 알고있죠 ㅎㅎ

 

おしゃかしゃま RADWIMPS MV  부처님!! 이곡도 짱짱맨

 

me me she RADWIMPS MV

 

AMV - Kokoro no Suushiki

 

イーディーピー~飛んで火に入る夏の君~ RADWIMPS MV

 

絶体延命「DADA」

 

ふたりごと RADWIMPS MV

 

狭心症 RADWIMPS MV

 

RADWIMPS - Saidai Kouyakusuu [最大公約数] [LIVE-Sub.Español]

 

絶体延命「君と羊と青」

 

[Durarara!! MAD | Shizaya] Order Made with English Translation

 

RADWIMPS バイマイサイ 和訳

 

いいんですか?RADWIMPS MV

 

傘拍子 (Sanbyoshi) - RADWIMPS

 

ドリーマーズ・ハイ

 

ラストバージン RADWIMPS MV

 


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구성원

현재

  • 우치무라 유미(内村 友美) - 보컬, 기타, 작사 담당
  • 하스오 마사유키(蓮尾 理之) - 키보드 담당
  • 야마사키 히데아키(山崎 英明) - 코러스, 베이스 담당. 2009년 3월 15일 부상으로 인해 활동을 쉬고 있다.
  • 히다이 오사무(比田井 修) - 드럼 담당

과거

  • 우에다 아츠시(上田 睦) - 베이스 담당. 2008년에 탈퇴했다.
  • 카타노 카츠야(片野 勝哉) - 드럼 담당. 2007년에 탈퇴했다.

 

school food punishment는 락, 일렉트로니카를 주로 하는 일본의 4인조 밴드. 2012년 2월 활동정지를 발표, 동년 6월 11 해산하였다.

기타와 보컬을 담당하는 内村友美우치무라 유미, 키보드를 담당하는 蓮尾理之하스요 마사유키, 베스를 담당하는 山崎英明야마사키 히데아키, 드럼을 담당하는 比田井修 히다이 아사무 4인으로 이루어져있다. 결성 후 2011년 3월까지는 아티스트 명을 표기할때 school food punishment 라는 소문자를 사용하였으나, 세컨드 페이즈 시작과 함께 School Food Punishment 로 변경하였다. 이름 자체는 그 울림으로서 음악적 세계관을 표현했을 뿐, 의미자체는 밴드와 별 상관이 없다고 한다.

혼자서 싱어송라이터로 활동하던 우치무라가 최초에 밴드를 만들었을 땐, 딱히 목표가 없었기에 라이브도 하지 않았다. 그 후 기타 담당이 빠져 키보드나 넣어볼까 하고 우치무라가 멤버를 모집하였고, 하스오가 여기에 지원했다. 첫 앨범을 냈을 땐 드럼 담당이 나가서, 자주 경연하던 밴드의 히다이가 서포트 드러머로 라이브를 도와주다, 그 인연으로 2집 제작시 정식 멤버가 되었다. 메이저 데뷰 1년전 베이스가 나갔기에(또냐..) 경연하던 밴드에 있던 야마사키가 히다이와 비슷한 형태로 들어오게 되었다.

그후 현재 우치무라 유미는 밴드 la la larks 에서 활동 중...

 

 

이번에는 조금은 새로운 장르인 일렉트로니카 음악을 하는 일본 밴드를 추천해보려고요.

 

일렉트로니카 음악은 우리나라에서 클래지콰이나 허밍어반스테레오가 유명한데요.

 

비록 schoo foodl punishment해체했지만 신디사이저와 이펙터를 사용해서 몽환적이거나 사이키델릭한 베이스라인으로 저

 

의 감정을 상당히 자극하더군요.

 

또한 호소력이 짙은 보컬의 목소리와 라이브때의 열심히 연주하시는 퍼포먼스가 저를 감동 시켰어요.

 

한번 같이 들어보시면서 저의 감동을 느껴보시죠~!

 

 

school food punishment butterfly swimmer 강추1

 

school food punishment - RPG (Sub.Thai) 강추2(솔직히 전 이 곡때문에 SFP 전곡


을 듣게 되는 계기가 되었음)

 

Light Prayer - School Food Punishment 강추3!!

 

Goodblue - School Food Punishment

 

School Food Punishment - ハレーション

 

After Laughter - School Food Punishment

 

Sea Through Communication - School Food Punishment

 

school food punishment - you may crawl

 

school food punishment - future nova _ RPG.mp4 live

 

How to go / light prayer / in bloom / 曲作りインタビュー等 live

 

school food punishment - feedback

 

School Food Punishment - Killer

 

school food punishment - close, down, back to

 

 

 

내용 출처 : http://haruki84.egloos.com/viewer/3989516

 

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miwa(미와, 1990 615 ~ ), 일본여성 싱어송라이터이다. 카나가와 현 미우라 군 하야마 정 출신. 도쿄 도 메구로 구 성장. 게이오기주쿠 대학 졸업. 혈액형A. 신장 148.9cm. 소속 레코드 회사는 Sony Records. 소속 사무소는 트라이스톤 엔터테인먼트. 공식 팬클럽은 yaneura-no-neko.

 

Biography[edit]

 

Miwa는 가나가와현에 Hayama에서 태어났지만 어릴땓 도쿄로 이사를 갔다. 그녀의 아버지가 음악 광팬이여서 미와는 어릴때부터 음악을 즐겼다.

Miwa15살 때 작곡을 하기 시작했다. 그녀는 고등학생때 독학으로 기타를 배웠지만 그러나 스스로 독학으로 공부하는 것은 한계가 있다고 생각해서 전문적인 레슨을 받기 시작했다. 그녀의 고등학교에서는 아르바이트를 하는 것을 금지했으나 miwa는 몰래 일했고 결국 이돈으로 깁슨 J-45 기타를 샀다.

 

이후에 Miwa는 대게 도쿄 시모키타자와에서 라이브 콘서트를 하였고 여름에는 오키나와에서 콘서트를 하였다. 이유는 부모님의 집이 거기에 있었다. 그녀의 고등학교는 또한 엔터테이먼트 비즈니스를 금지하였지만 그려는 또 몰래 라이브 콘서트로 돈을 모았다.(그녀의 친구들에게 말하지 않았다) 2007년과 2008년에 Miwa2개의 자작싱글앨범 Song for You/Today""Soba ni Itai Kara"를 발매하였다.

 

Miwa는 고3Sony Music Entertainment Japan 소속사와 계약하였다. 그녀는 Keio University를 다닐때인 2010년에 데뷔를 하였다. 그녀의 데뷔 싱글 "Don't Cry Anymore,"은 드라마 Nakanai to Kimeta Hi의 테마송으로 선정되었다. 그 싱글은 약간은 상업적으로 성공했다. 오리콘 싱글 차트에 20위권에 진입했고 RIAJ (일본 레코드협회)에 의해서 조사된 바로는 앨범 발매 한달만에 10만개의 핸드폰 컬러링 다운로드가 있었다. 20104월에 텔레비전 드라마 아카데미 상에서 베스트 드라마 테마송으로 선정되었다.

 

Miwa는 그녀의 두 번째 싱글인 "Little Girl,"6월에 발매하였다 그녀의 세 번째 싱글인 "Change," 은 애니메이션 블리치 12번째 엔딩곡으로 쓰였다. 그리고 탑 10위권 싱글 차트에 올랐다.

 

소설가 모리 에토의 작품인 Colorful을 애니메이션 영화의 테마로 Miwa2곡을 불렀다. Yutaka Ozaki's "Boku ga Boku de Aru Tame ni"는 영화의 이미지송으로 사용되었고 The Blue Hearts' song "Aozora" 는 영화의 엔딩 테마송으로 사용되었다. 두 곡 모두 2010812일에 디지털 다운로드로 발매되었다.

 

Miwa는 그녀가 좋아하는 웨스턴 뮤지션은 Sheryl Crow, Deep Purple, Carole King, Avril LavigneTaylor Swift이다. 그녀가 좋아하는 일본 뮤지션은 Aiko, Angela Aki, Radwimps, Yuki이다.

Miwa는 그녀의 첫 번째 앨범 Guitarissimo201146일에 발매했다.(일본 도호쿠 지진과 쓰나미때매 좀 늦춰졌다.) Miwa의 최고의 차트 성적은 오리콘 앨범차트에 1위이고 이것은 첫 번째 헤이세이시대(1989년생이후) 출신의 솔로 싱어였다.

 

오늘 추천할 일본 밴드는 아니지만 일본 솔로가수인 Miwa입니다. 역시 실력파 가수답게 라이브 가창력이

 

네요. 장르는 아주 듣기 편한 어쿠스틱 사운드 및 모던록 스타일이 주로 많은 편입니다. 가끔 change같은

 

파워풀한 기타사운드가 있는 곡도 있습니다.

 

Miwa를 보면 한국의 윤하가 계속 떠올라서 추천해봤습니다.

 

한번 들어보시죠.

 

 

Miwa - Change -강추1


Miwa - Don't cry anymore - 강추2

♪Napa miwa   

オトシモノ miwa

miwa Delight 

miwa - 片想い (演唱會現場版中文字幕)

Song For You miwa 歌詞付き

miwa Today


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나카노모리 밴드(中ノ森BAND)는 나카노모리 아야코(中ノ森 文子)를 중심으로 구성된 일본여성 록 밴드이다.

 

w-inds.등을 배출한 오디션에서 그랑프리를 획득한 나카노모리 아야코. 그녀를 보컬리스트로 해서 결성한 걸밴드.

2004년 5월 13일 결성하여, 2005년 2월 23일 싱글 "ラズベリーパイ"(Raspberry Pie)로 데뷔했고, 같은 해 "Oh My Darlin'"이 인기 드라마 "鬼嫁日記"(악처 일기) 주제가로 선정되어 주목을 받았다.

 

2008년 6월 30일, 음악성의 차이를 이유로 해산했다.

 

현멤버

휴업중인 멤버

오랜만에 일본 밴드 추천하네요. 점점 예전밴드를 추천하게되네요.....

 

이번에도 이미 해체했지만 ㅠㅠ 그래도 음악은 엄청 좋았던 밴드인 나카노모리 밴드입니다.

 

장르는 Scandal이나 Stereopony와 느낌은 비슷하지만 좀더 펑키하고 모던함이 한층 묻어나는 밴드입니다.

 

그리고 블로그질하다가 좋은 정보를 발견했네요.

 

2008년 6월에 해산한 中ノ森BAND의 중심 인물, 나카노모리 후미코(中ノ森文子)가 솔로 활동을 개시. 1월 17일에 도쿄 신쥬쿠 FUTURE NATURE VALVE에서, 전 中ノ森BAND의 CHEETA등을 백 밴드로 맞이해 해산 이래 첫 솔로 라이브를 실시한다.

 

 

그녀는 오피셜 MySpace를 오픈시켜, 대부분의 악기를 스스로 연주한 7곡의 솔로 음원을 공개중. 1월 17일의 솔로 라이브는 벌써 예매 티켓이 완매하고 있지만, 이것을 제일보로서 본격적인 솔로 활동이 향후 행해지는 것이 기대할 수 있을 것이다.

 

또, 中ノ森BAND에서 베이스를 담당하고 있던 YUCCO 다구치 유미코(田口裕美子)는, ROCK'A'TRENCH의 베이시스트 카와하라 신(河原真)과 결혼한 것을 발표. 2명은 음악학교안 뮤직스쿨의 동기생으로, 동교에 입학한 2001년에 만나, 2009년 6월에 입적해, 12월에 히로시마현 미하라시에서 식을 올렸다고 한다.

 

 

나카노모리 후미코 솔로활동에 다구치 유미코의 결혼..

 

전곡이 모두 명곡이지만 그래도 fly high가 짱짱맨

 

中ノ森BAND - Fly High【PV】 강추!!

 

中ノ森BAND - ラズベリーパイ【PV

 

中ノ森BAND - Oh My Darlin'【MV】

 

中ノ森BAND - Whatever【PV】

 

中ノ森BAND - i Need Love【PV】

 

中ノ森BAND - 雪【PV】

 

中ノ森BAND【LIVE】- 空

 

中ノ森BAND【LIVE】Do The Rock Tour 2007

 

 

[출처] 中ノ森BAND(나카노모리 밴드) - ラズベリーパイ(2005/5/23) & Oh My Darlin'(2005/11/23)|작성자 구두리

 

출처 : http://jpop4u.tistory.com/508


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Mao Abe (阿部 , Abe Mao?, born 24 January 1990)는 일본 싱어송라이터 이다.

그녀는 Hakuōki이라는 플스2게임에서 엔딩테마송인 "너의 기억(Kimi no Kioku)"이라는 노래를 불렀다.

 

Biography

Abe3살때 피아노를 배우기 시작했고, 중학생때 가수의 꿈을 키우기 시작했다. 그리고 그뒤 기타를 위해서 피아노를 포기했다. 왜냐하면 캐나다 모던록 가수인 에이브릴라빈 (Avril Lavigne)과 같은 어쿠스틱 팝 싱어송라이터를 원했기 때문이다. 고등학교때 음악 오디션에 자주 참가하였다. 2006 2, 그녀는 학교에서 무단결석을 한 아침에 그녀는 첫번째 노래인 "My Baby"을 작사작곡하였다. 2006년 중반에 그녀는 악기점 사장님의 권유로 지역 콘테스트인 Yamaha Teens' Music Festival에 참가하였고 자신의 노래인 "My Baby"를 열창하였다. 그리고 그녀는 콘테스트에서 최우수상을 받게되었고 후에 전국콘테스트로 참가를 하였다. 그곳에서 그녀는 "Haha no Uta" (, Mother Song?) honourable mention 상을 받게되었다.

 

고등학교를 졸업한 후 그녀는 동경으로 이동하였고 Pony Canyon소속사와 계약하였다. Abe는 많은 라이브 공연을 하였다. 그중에서 가장 큰 공연은 Rock in Japan Festival이었다. 8월에서 11월까지 4개의 어쿠스틱 데모가 iTunes에 등록되었다. 이중 "My Baby"iTunes10월의 Week free download song으로 선정되기도 하였다.

 

Abe는 첫번째 앨범인 Free 2009 1월에 발매하였다. 작품 속 인물이 작품명과 동일한 이름인 title 트랙이 라디오 싱글로 발매되었고 라디오 청취자들에게 엄청난 호감을 일으켰다. 그리고 Billboard Japan Hot 100 차트에 1위로 올랐다. 겨우 MAC airplay 컴포넌트 투표 숫자로 그녀를 1위로 올려주었다. (다른 앨범들은 airplay점수+실제 앨범 판매량 점수로 올랐다..)

 

그녀는 3개의 싱글 앨범을 발매하였고 그중 첫번째와 두번째는 Oricon 싱글 차트에 20위권에 들었다. 세번째 앨범임 "Itsu no Hi mo"Japan Hot 100 chart 2위를 기록하였다. 이 싱글 앨범은 그녀의 두번째 앨범인 Pop에 수록되어있으며 이 앨범도 그녀의 첫번째 Oricon albums chart에 탑 5위 안에 들었던 앨범이다.

 

오랜만에 일본밴드 추천을 하네요... 오늘은 밴드가 아니긴 하지만 ㄷㄷ;

 

가장 최근에 들었던 노래중에 가장 핫했던 Mao Abe를 추천해보았습니다. 제가 고딩때 에이브릴라빈을

 

상당히 좋아했었는데 Mao Abe의 노래를 듣고 와 이거 일본식 에이브릴라빈이내라고 생각했던 찰나에

 

역시 Mao Abe양도 에이브릴라빈을 동경해서 그런 스타일를 추구하였네요.

 

저의 발번역 잘 보아주시고 아래 링크 클릭해서 노래 한번 들어보세요.

 


阿部真央 ふりぃ【PV】 - 강추

 

阿部真央 19歳の唄【PV】- 두번째 강추

 

阿部真央 最後の私【PV】

 

阿部真央 いつの日も【PV】

 

阿部真央 貴方の恋人になりたいのです【PV】

 

阿部真央 ロンリー【PV】

 

阿部真央 いつの日も【PV】

 

阿部真央 伝えたいこと【PV】

 

 

 

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언니네이발관은 대한민국의 모던 록 밴드이다. 대한민국에 모던 록 장르를 본격적으로 소개하고 보급한 밴드로서 '대한민국 모던 록의 효시'로 알려져 있다.[1]

 

결성[편집]

1994년. PC 통신 하이텔의 '메탈동'의 회원이었던 이석원은 당시 국내 팝 음악의 중심인 메탈 음악 이외의 새로운 음악을 들어보고자 하는 염원으로 동호회 내 소모임인 '모소모(모던 락 소모임)'을 만든다. 당시 모임의 멤버로는 류기덕(당시 메탈동 시삽), 김민규(現 델리 스파이스 멤버), 윤준호(現 델리 스파이스 멤버), 류한길, 윤병주(前 노이즈가든, 現 로다운 30 리더), 정대욱 등이다. 음악감상회를 여는 등 모던 록에 대한 관심을 키워가던 중 KBS FM 「전영혁의 음악세계」란 라디오 심야 프로그램에 나가, 모던 록 장르의 음악을 소개하는 자리에서 자신을 그 당시 실제로 존재하지도 않던 '언니네이발관'이란 밴드의 리더라고 소개한다.

 

'언니네이발관'이라는 이름은 이석원이 고등학교 시절 비디오가게에서 빌려봤던 일본 성인영화의 제목이었다.[2] 그 후 '모소모'에 밴드에 관심을 가진 사람들이 모여들게 되었고 정식으로 밴드를 결성하게 된다. 최초 결성 당시 멤버는 보컬겸 기타의 이석원, 리드기타의 당시 중학교 3학년 학생이었던 정대욱(現 줄리아 하트, 가을방학, 바비빌 리더), 키보드의 류한길(現 전자음악가 데이트리퍼), 베이스의 류기덕(現 게임회사 위메이드 개발본부장), 드럼의 유철상(前 아소토 유니온, 現 윈디시티 리더)이다.[3]

 

구성원[편집]

객원 구성원

 

저번에 이어서 이번에는 대한민국 모던록 1세대밴드인 언니네이발관입니다.

 

저는 2004년때 처음 1집을 접했는데 그때 거의 8년전의 노래가 이렇게 세련되었다는 것을 느끼고 곧바로 모

 

든 앨범을 들어보기시작했습니다. 그때 주로 델리스파이스, 넬, 그리고 언니네이발관이 저의 CDP의 탑3였죠.

 

특히 보컬 이석원분의 애절한 목소리와 그를 꾸며주는 기타 사운드가 너무 좋아서 저도 락덕후의 길을 들어섰

 

 기억이 나네요.

 

저의 개인적인 바램이지만 히든싱어나 이미 종방됬지만 나는가수다에 언니네이발관이 나왔어도 참 좋았다고

 

생각했었죠..

 

이 글을 보신분들도 제가 느꼈던 감동을 느껴보셨으면 좋겠습니다.

 

 

언니네 이발관 - 아름다운 것  5집 앨범

 

순간을 믿어요 - 언니네 이발관 4집 앨범

 

언니네이발관 - 너는 악마가 되어가고 있는가?(윤도현의 러브레터) 5집 앨범

 

언니네이발관-의외의사실

 

언니네 이발관 1집 전곡

 

언니네이발관 - 바람이 부는대로

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결성 및 활동[편집]

1995년 PC 통신 하이텔 '메탈동'의 소모임인 '모소모'(모던록 감상 모임)를 중심으로 결성되었다[1][2]. 당시 김민규는 PC 통신 게시판에 "U2와 R.E.M같은 음악을 하려 한다"는 광고를 게시하였다.[3]

 

현재 맴버[편집]

음반 목록[편집]

첫 번째부터 세 번째까지의 음반은 밴드의 리더인 김민규가 문라이즈를 설립하여 뮤직디자인으로부터 판권을 이양받았다. 2005년 12월 7일에 재발매되었다.

  1. Deli Spice - 1997년 8월 8일
  2. Welcome To The Delihouse - 1999년 3월 3일
  3. 슬프지만 진실...》 - 2000년 2월
  4. Drrr.. - 2001년 9월 13일
  5. Espresso - 2003년 1월 24일
  6. Bombom - 2006년 2월 14일
  7. Open your eyes - 2011년 9월 29일
  8. 연(聯) - 2012년 8월 23일

고등학생때부터 들었던 델리스파이스

 

델리스파이스로 한국 인디 모던록을 듣기 시작했다. 무한도전에서 너의목소리가 들려로 많이 주목받았던 곡인 차우차우와 영화 클래식의 ost인

 

고백이 대표곡..

 

하지만 개인적으로 1집 모든곡이 진짜 명곡이다.

 

모두같이 모던록 1세대로 빠져들어볼까요?

 

델리스파이스 - 차우차우 + 고백 (유희열의 스케치북 121005) 강추1!!

 

델리스파이스 - 항상 엔진을 켜둘게 (윤도현의 MUST) 강추2!!

 

Deli Spice (델리 스파이스 ) - Y.A.T.C 강추3!!

 

델리 스파이스 1집

 

델리 스파이스(Deli Spice)-고양이와 새에 관한 진실 (Or 허구)

 

deli spice - 환상특급

 

deli spice - 달려라 자전거

 

deli spice - missing you

 

 

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일본 요괴메탈 밴드

 

온묘자는 일본 민속 메탈 밴드이며 1999년에 첫앨범 발표를 하였다. 그들의 음악은 전통적인 헤비메탈 음악이며 일본의 민속과 팝뮤직을 섞은 퓨전음악이다. 그리고 대체로 빠르고 하드한 곡이 대부분이며 슬로우한 발라드곡도 종종있다.

 

그들이 공연할때는 일본의 헤이안시대의 전통 의상을 입고서 공연을 한다. 그들의 음악은 전통적인 도깨비나 요괴, 용같은 것을 주로 다룬다. 그러나 몇몇 음악은 더 구체적인 테마와 영감을 가지고 있다.

 

예를 들어 온묘자는 무사또는 닌자에 대해서 관련된 12개의 음악이 있다. 이러한 음악은 저자인 Futaro Yamada 에게 헌사를 바치는 곡이다.

TV 애니메이션 시리즈중에서 바질리스크의 엔딩곡으로 Koga Ninpocho이란 곡이 쓰여서 히트를 친적이 있다.

또 만화가인 Osamu Tezuka 와 소설가인 Natsuhiko Kyogoku에서 영감을 많이 받아서 곡을 썼다. 또한 헤이안시대에 가마쿠라막부를 세세우는데 큰 공을 세웠던 Minamoto no Yoshitsune 장군의 이야기도 싣고있다.

 

Band members

Support members

Former members


그럼 노래를 들어보시죠

 



「黒衣の天女」(MV)


「紅葉」(MV)


「蒼き独眼」(MV)


Onmyouza - Mezame


Konpeki no Soujin- Onmyouza


Onmyouza Kouga Ninpouchou


陰陽座 Onmyouza - the live at shibuya ax


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윤하(潤荷, 1988년 4월 29일 ~)는 대한민국가수이다. 대한민국과 일본에서 활동해 오고 있다. 일본에서는 윤나(ユンナ), 대한민국에서는 윤하라는 이름으로 활동하고 있다. 종교는 천주교이며, 세례명은 카타리나이다.

 

목차

 

어린 시절[편집]

 

1988년 4월 29일 서울에서 태어났다. 음악을 좋아하는 부모님의 영향으로 다섯 살 때 부터 피아노를 치기 시작했고[1] 일본 TV에 관심이 많아 어릴 때부터 일본어를 독학으로 공부했다고 한다.[2] 어릴 때부터 가수가 꿈이었던 윤하는 백운중학교 1학년 때였던 2001년부터 가수의 꿈을 펼치기 위해 대한민국의 유명 연예기획사를 찾아다니며 20여 회 오디션을 본 끝에, 2003년 스탐 엔터테인먼트(지금의 라이온 미디어)의 오디션에 합격했다.[1] 처음에는 댄스 가수를 목표로 춤 연습을 했으나, 어느 날 소속사에서 일본으로 보낸 데모 테이프가 일본의 레인보우 엔터테인먼트에 전해져 러브콜을 받게 되자 재학 중이던 휘경여자고등학교를 자퇴[3]하고 홀로 도일하였다.

로티플 스카이와는 서울신창초등학교 동창이다.[4]

음악 경력

2004–06: 일본에서의 데뷔 및 활동

2004년 1월부터 일본 생활을 시작한 윤하는 이후 6개월 여 동안 일본어를 공부한 뒤 9월 1일 싱글 앨범 '유비키리'로 가수데뷔를 하게 되었다. 한국어 버전에 이어 10월 20일 일본어 버전이 발매되었고, 이 곡은 후지TV의 드라마 동경만경의 OST로 사용되었다.[1] 2005년 6월 1일, 두 번째 싱글 'ほうき星(혜성)'를 발표했는데, 일본의 인기 애니메이션 블리치의 3기 엔딩곡으로 선정되며 오리콘 데일리 차트 12위[2], 주간 차트 15위[5]를 기록했다. 한국인 여성 아티스트가 주간 싱글 차트 첫 진입이면서 20위권 안에 든 것은 보아 이후 처음이었다.[2] 이어 6월 6일에는 일본 NHK의 음악방송 '팝 잼'에서 처음 출연하는 가수를 대상으로 하는 3000명의 관객 심사에서 프로그램 사상 6번째로 높은 점수인 89점을 획득, 역대 출연자 중 6위를 기록하는 등 음악와 방송 양쪽에서 크게 주목 받기 시작했다[5]. 이로 인해 "오리콘의 혜성"이라는 별칭을 얻게 되었다. 7월 13일에는 싱글 'もっとふたりで(좀 더 둘이서)' 를 발표하고 생애 처음으로 라이브 공연을 열었다.[6] 16일에는 오사카 후프(Hoop), 17일에는 도쿄 하라주쿠의 라포레 하라주쿠(LAFORET HARAJUKU)에서 공연을 가졌는데, 특히 도쿄에서는 800여명의 팬들이 함께했다[6]. 9월 7일에는 1985년 발표된 동명 애니메이션을 영화화 한 '터치'의 OST로 쓰인 'タッチ(터치)'를 발표했다. 이와사키 요시미가 불렀던 곡을 리메이크 한 것으로 현지 언론으로부터 "한국인 신인 가수의 목소리로 명곡이 되살아났다."는 소개와 함께 오리콘 데일리 차트 11위[7], 위클리 차트 26위를 기록했다[8]. 정규 1집 발매 직전에 녹음한 "マイ☆ラバ(마이☆러버)"와 "オレンジの初恋(오렌지의 첫사랑)"은 세가의 게임 '블리치'의 오프닝과 엔딩곡으로 사용되었다.[8] 10월 5일 일본 첫 정규 앨범 Go! Younha가 발매되었다. 기존에 발표한 9곡과 신곡 4곡을 더한 이 앨범은 발매 당일 오리콘 데일리 차트에서 10위에 올랐고, 이날 함께 발표된 226장의 신보 중 4위를 차지했다.[3]. 윤하는 10위권 안에서 유일한 신인가수였다[9] 11월 12일에는 일본 도쿄 하라주쿠 퀘스트홀에서 열린 '오리콘 사운드 블로우윈 2005(Oricon Sound Blowin 2005)'에 초청돼 600명의 관객 앞에서 30분간 단독 라이브 공연을 펼쳤다[10]. 한편, T.M.레볼루션의 10주년 기념 앨범 '언더:커버 Under:Cover'의 수록곡 '아쿠아 리버스'의 피처링을 맡으면서 데뷔 후 처음으로 타 가수의 앨범에 참여했다[10]. 이어 야마자키 마사요시의 데뷔 10주년 트리뷰트 앨범 '원 모어 타임, 원 모어 트랙'의 "보쿠와 코코니 이루(난 여기에 있네)"에도 참여했다[11]. 2006년에는 프린세스 프린세스의 트리뷰트 앨범에도 참여, 1989년 곡 '다이아먼즈'를 불렀다.[12] 12월 7일 'マイ☆ラバ(마이☆러버)' 싱글을 발표했다. 지금까지의 싱글 앨범들이 앨범 발표전에 나온것에 비해 이 앨범은 음반에 최초로 수록된 것을 다시 싱글로 내 놓은 형태이다. 타이틀곡 "マイ☆ラバ(마이☆러버)"외에 자작곡 "かえり道 (카에리미치)"도 수록되었다. 윤하는 이 곡이 '보이스 레코더를 가지고 다니며 악상이 떠오르는대로 흥얼거렸던 곡'이라고 밝혔다[13]. 한편, 이 시기에 윤하가 지난 8월 대입 검정고시에 합격한 사실이 뒤늦게 알려지기도 했다[14]. 12월 12일에는 후지TV '메자마시 테레비'의 한 코너 '코우지엔'에 윤하의 미니 다큐맨터리가 방송되었다. 윤하가 국내에서 보컬 트레이닝을 받는 장면, 즉석에서 피아노를 연주하는 장면, 자신이 소장한 음반들을 선보이는 장면 등이 전파를 탔다[15]. 또한 윤하만의 일어 학습법과 일어를 배울 때 겪은 에피소드, 떡볶이 만드는 비법, 일본에서 생활하며 느꼈던 솔직한 감정 등도 함께 소개되었다[15].

2006년에도 싱글 발표와 주제가 참여 등 지난해와 비슷하게 활발한 활동을 이어갔다. 먼저 4월에는 NHK에서 방영하는 애니메이션 장금이의 꿈 일본어판의 오프닝곡과 엔딩곡에 모두 참여했다[16]. 오프닝곡은 "지금이 너무 좋아(今が大好き)", 엔딩곡은 "기도(祈り)"이다[16]. 윤하는 이 두 곡에 대해 "이전부터 '대장금'의 이야기를 너무 좋아했는데, 그 '대장금'이 만화영화로 만들어진다는 게 무척 기뻤다. 게다가 이번에 테마곡을 부를 수 있게 되어 정말 즐겁다. 두 곡 모두 적극적으로 열심히 사는 장금이를 그린 밝고 경쾌한 노래이다. 가사도 멜로디도 상큼해 '대장금'에 딱 맞는 곡이라고 생각한다. 부디 만화영화랑 같이 들어 달라"고 소감을 밝혔다[16]. 4월 20일에는 시부야 듀오 뮤직 익스체인지에서 열린 'Rainbow presents Music Garden-春うらら' 콘서트에 출연해 2006년의 첫 공연무대를 가졌다[17]. 윤하의 소속사인 레인보우 엔터테인먼트 소속 가수들이 참여하는 이 공연에서 윤하는 5번째로 등장해 "호우키보시", 신곡 "테오츠나이데" 등 세 곡을 불렀다[17]. 5월에는 '소니 뮤직 아니메 페스 06(Sony Music Anime Fes 06)'에 참가했다[18]. 5월 6-7일 도쿄 국립 요요기경기장 제1체육관, 6월 10-11일 오사카 오사카조홀에서 열린 이 페스티벌에서 윤하는 총 두 차례 공연에 참석, "호우키보시"를 불렀다[18]. 또 같은달 5일에는 오사카의 '디아모 오사카 프레젠트' 이벤트의 하나로 열리는 'HOME MADE MORNING Sound Garden'에 특별출연해 1시간 동안 공연을 펼쳤다[17]. 6번째 싱글 '手をつないで(테오츠나이데)'6월 7일 발표되었다[17]. 윤하의 자작곡인 "homegirl"을 비롯, 총 세 곡이 담겼다[17]. "테오츠나이데"는 애니메이션 수왕성의 엔딩 타이틀곡으로 쓰였다[17]. 9일에는 미니라이브 공연과 함께 첫 악수회를 열었다[19]. 타이틀곡의 제목에 콘셉트를 맞춘 것으로 "팬들과 손잡는 기회를 갖고 싶다"는 윤하의 희망에 의해 이루어졌다[19].

 

블리치 엔딩곡인 혜성으로 폭풍 인기로 일본을 휩쓸고 한국에서도 초토화 시켰다죠.

 

왜 박진영이 윤하를 안뽑았는지 너무 궁금하네요.

윤하 (Younha) - 괜찮다 MV

 

윤하 (Younha) - 우리가 헤어진 진짜 이유 (The Real Reason Why We Broke Up) MV

 

나는 가수다 2 : #12, Youn Ha - The distant future, 윤하 - 먼 훗날에, I Am a Singer2 20120812

 

음악중심 : Youn-ha - Comet, 윤하 - 혜성, Music Core 20071124

 

음악중심 : Youn-ha - Password 486, 윤하 - 비밀번호 486, Music Core 20070331

 

101217 유희열의 스케치북 윤하 기다리다

 

Youn Ha - Lifetime, 윤하 - 일생을, I Am a Singer2 20121104 강추

 

[Full Album] Younha (윤하) - [Subsonic - Mini Album]

 

 

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브홀릭스(Loveholics, ‘사랑 중독자들’)은 강현민, 이재학 으로 구성된 대한민국 밴드이다.

여성 보컬이 부르는 달콤하고 모던한 음악이 특징적이며, 다양한 영화, 드라마, 광고 등에서 음악이 사용돼 인기를 얻었다. 유재하 음악경연대회 출신으로 일기예보에서 활동을 했었던 강현민과 뉴 푸른하늘 등을 거친 이재학이 2002년 러브홀릭이란 이름으로 결성했으며, 오디션을 통해 뽑은 지선을 영입하여 2003년 1집을 발표했다.그 후 이듬해에 2집을 발표 하였으며2006년 3집 발표 이후 그 해 10월 27, 28일 [Thanks] 콘서트 후로 보컬을 맡고 있던 지선은 탈퇴하였다.

보컬 지선의 탈퇴 이후 2008년 11월 25일 부터 러브홀릭스라는 새 이름으로 리더 강현민과 베이시스트 이재학이 객원보컬과 함께 작업하는 형식으로 팀을 이루며, 그해 12월 11일 디지털 싱글 《Butterfly》를 발매하였다. 이 곡은 영화 《국가대표》의 주제곡으로 큰 인기를 얻었다. 2009년 9월 10일, 무려 16명의 객원 보컬이 참여한 첫 번째 정규 음반인 《In the Air》를 발매하였다.[1]

 

왜 지선누님이 탈퇴하셔서 ㅠㅠ

 

1,2,3집 다 한곡한곡이 주옥같다. 그중 가장 좋아하는 노래는 2집 동화처럼!!

 

고3때 러브홀릭 노래 많이 들어서 수능때 수리 만점 받았네요. 러브홀릭 노래 듣고 싶어서 수리공부 열심히했던 ㅠㅠ

 

(저는 수리 공부할때만 노래 들었습니다 ㅋ)

 

Classic Kpop - 러브홀릭 (Loveholic) - Loveholic + DL  

 

러브홀릭 - 그대만 있다면

 

러브홀릭스(Loveholics) 1st Single 'Butterfly'(영화 '국가대표' 삽입곡)

 

LOVEHOLIC (러브홀릭) - '화분' from 3rd Album "Nice Dream"

 

러브홀릭 1집 Dream

 

러브홀릭 2집 동화처럼

 

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술탄 오브 더 디스코 (Sultan Of The Disco)

 

멤버 압둘라 나잠(보컬, 댄스), JJ핫산(댄스, 코러스), 김간지(드럼), 카림 사르르(베이스), 홍기(기타)
 
소속사 붕가붕가레코드
 
관련정보 네이버[뮤직] - 붕가붕가 썸머슬램 2013 다시보기
 
사이트 공식사이트, 트위터, 페이스북

 

김간지가 원래 불나방스타쏘세지클럽 멤버였는데 여기서 드러머도 하고있었다니.

 

EBS 스페이스 공감 보고 바로 앨범 구매함.. 노래도 좋지만 jj핫산의 댄스는 계속 빠져든다.

 

모두 같이 디스코~!

 

EBS 스페이스 공감 - 술탄 오브 더 디스코 [1080P]

 

[Live] 술탄 오브 더 디스코 (Sultan of the Disco) - 요술왕자

 

[Live] 술탄 오브 더 디스코 (Sultan of the Disco) - 오리엔탈 디스코 특급

 

술탄 오브더 디스코 - 일요일밤의 열기 ,, 유희열의 스케치북

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모던쥬스 (Modern Juice) 가수

 
멤버 미누키(프로듀싱), 지오(보컬)
데뷔 2004년 1집 앨범 [A Kiss At The End Of Rainbow]
경력 2007 멤버 '다운' 탈퇴

 

사람들이 잘 알런지 모르겠지만 버스정류장 저 노래가 꽤 유명했던것으로 기억함.

 

모던쥬스 - 사랑을 시작해도 되겠습니까?

 

[M/V] 모던쥬스 (Modern Juice) - 버스정류장

 

모던쥬스 - 우울병

 

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